Amore e Musica, forse il più chiaro esempio di stretto legame, nel quale una parte si nutre vicendevolmente dell’altra. La follia di questo rapporto, è diventata costantemente nei secoli follia creativa, che ha portato i compositori di ogni epoca a tradurlo in note sul pentagramma.

Proprio su queste melodie il Maestro Diego Basso, dirigendo l'Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana, condurrà il pubblico in un viaggio musicale che partirà da Salieri, passando dalle romanze e arie d'opera, ai temi di Ennio Morricone nati dall'unione con le immagini dei film, fino alla "nuova romanza italiana" di Francesco Sartori e ai brani di cantautori e interpreti della musica pop.

Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana
Le Voci di Art Voice Academy

Soprano: Claudia Sasso

DIEGO BASSO DIRETTORE

Ecco la celeberrima serie dei “Six concerts avec plusieurs instruments”, ovvero i Concerti brandeburghesi – dal margravio di Brandeburgo al quale furono dedicati nel 1721 – che Johann Sebastian Bach compose prevalentemente durante la sua permanenza alla corte di Cöthen in qualità di maestro di cappella. La raccolta non nacque come tale, nel senso che non si tratta di una serie di concerti scritti per una specifica ricorrenza, ma venne “assemblata” ad hoc per essere inviata al margravio brandeburghese accompagnata da una dedica molto ossequiosa. Da allora sono passati tre secoli, ma la straordinaria freschezza di questi Concerti, spesso proposti anche singolarmente, continua ad ammaliare il pubblico di tutto il mondo e di tutte le età.

Frau Musika è un nuovo progetto artistico-formativo, uno dei pochi del genere in Italia, ideato da Andrea Marcon e realizzato dall'Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza grazie al contributo della Fondazione Cariverona.

Andrea Buccarella Direttore
Andrea Marcon Ideatore

“Broadway Celebration" è uno spettacolo-concerto unico in Italia, suonato dal vivo e cantato da grandi voci soliste supportate da un coro d’eccezione.

Dopo il debutto torinese nel 2018 al Teatro Alfieri di Torino, lo spettacolo ha toccato i più grandi teatri italiani e ha contato la presenza di oltre 50.000 spettatori paganti sia in presenza che in streaming.Una celebrazione al Musical in lingua originale raccontato in italiano da un eclettico presentatore. Qualche cenno storico e qualche aneddoto faranno comprendere meglio al pubblico i temi trattati attraverso un linguaggio ironico.

Questo programma nasce dall'incontro di due realtà musicali provenienti da percorsi differenti ma unite dalla passione per la musica acustica e “cameristica”.

Un percorso nella musica pop internazionale con sonorità acustiche da concerto da camera, la voce calda e versatile di Matteo Becucci viene avvolta e accompagnata dal suono degli Archimia string quartet, che alterna momenti quasi classici ad altri quasi rock.Le due realtà si fondono perfettamente creando un sound originale e unico. Il viaggio musicale accompagnerà gli ascoltatori in modo delicato ma coinvolgente, Lucio Dalla, Sting, Peter Gabriel, E. Bennato, D. Bowie ed altri grandi firme del pop internazionale per questo imperdibile concerto.

Matteo Becucci Voce - Serafino Tedesi I Violino - Paolo Costanzo Ii Violino - Matteo Del Soldà Viola - Andrea Anzalone Violoncello

L’SGC è da 20 anni il più rappresentativo e uno dei migliori cori di Musica Gospel in Italia. Ha all’attivo otto album e un DVD, centinaia di concerti in Italia e all’estero, dove si è esibito in chiese, piazze, programmi televisivi, teatri, ovunque con ampio successo di pubblico e di critica. In 20 anni di attività si è imposto fra le più spettacolari e carismatiche formazioni vocali “di massa” in Italia.

Vincitore del prestigioso Jubilee Award come migliore coro Gospel distintosi per professionalità e impegno, ha all’attivo numerosi concerti e eventi di rilievo.

Il Direttore d’Orchestra Diego Basso, con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana e le voci soliste e coro di Art Voice Academy, porta in palcoscenico i brani del gruppo rock inglese riarrangiate per orchestra. Musiche che ha arrangiato per orchestra e che esegue dal vivo nel corso di eventi di alto livello, come ad esempio nella serata finale del 70° Festival di Sanremo dove ha diretto il tenore Vittorio Grigolo e l’Orchestra dell’Ariston, in un applaudito medley dei Queen. Con l’Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana nello spettacolo “We never stop” che, grazie al team di Synapsy, ha vinto il 1° premio come miglior format al BEA Word.

Tra i brani appositamente scelti per il concerto non mancano gli inni rock “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are the Champions”, le canzoni d’amore “Somebody to love” e “These are the day of our lives” e “The Show Must Go On”.

Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana
Le Voci di Art Voice Academy

SPECIAL GUEST: STEF BURNS

DIEGO BASSO DIRETTORE

Una sensazionale serata al'insegna del balletto classico che vede protagoniste le Stelle della Danza. Provenienti dal territorio nazionale e internazionale, si alterneranno Solisti come Anbeta Toromani e Amilcar Moret Gonzales a "Primi Ballerini" delle compagnie di danza classica di maggiore successo come la Compañìa Nacional de danza de España e The Royal Ballet London.

SPECIAL GUEST: Anbeta Toromani e Amilcar Moret

Un trasporto verso un mondo in cui non esistono limiti all’immaginazione. Giochi di laser, specchi e riflessi, rifrazioni, schermi chimici che reagiscono e catturano la luce, creano mondi in cui le ombre dei danzatori si muovono e comunicano. In questo spettacolo l’acqua scorre, danza e fluttua compiendo viaggi meravigliosi, scopre sentieri nascosti nel magico mondo della natura, per poi fluire nel Blu Infinito.

Qui incontra creature fantastiche, animali acquatici e alghe marine. I coralli si accendono di luce quando i raggi del sole penetrano la superficie dell’acqua. I fondali marini s’illuminano di colori che sembrano dipinti dalla mano di un artista.

Ispirato alla poetica di Gabriel García Márquez.

Cuba Amor è uno spettacolo acrobatico, così come acrobatiche sono le azioni che l’amore fa compiere all’uomo. Ispirandosi alle opere del premio Nobel Gabriel García Márquez, questo gruppo di artisti racconta con il proprio corpo una storia che racchiude tutte le sfaccettature di questo sentimento, dalle più nobili alle più oscure.

Passione, rabbia, desiderio, tradimento, gelosia, vendetta e perdono. Uno show sorprendente che restituisce il cuore dell’America Latina.

Arno Huibers, lavora come mimo-clown all'interno dei maggiori circhi internazionali in Olanda, Francia e Italia. L’incontro con un clown lo porta ad approcciarsi con l'umorismo approdando nei teatri di Sloppenwijken, Zuid-Amerika e Indonesia, fino alla creazione di un suo teatro, Arno’s Theater, in Olanda.

Come clown e come attore, Arno vanta molteplici produzioni teatrali, realizzate con umorismo sottile e poetico. Il suo vero successo, si basa sull'amore e sulla critica del popolo internazionale.